20 класичних сатиричних филмова који никада не старе
Филмови о којима се расправљало су импресионирали публику након свог дебија пре много година, а њихове поруке и даље одјекују до данас.

Сатира и даље стоји као једно од занимљивих средстава које користе креативци. Када је савршено изведена, дотична сатира открива дубљу, готово езотеричну истину о свету, запањујући публику и, надамо се, подстичући дуг период размишљања. Штавише, сатира говори и другој, много више занемареној публици. Било да је то духовита саркастична реченица лика у пролазу или ироничне одлуке које доноси протагониста, ове креативне одлуке делују и као забавни моменти у филму, као и лагано климање главом и намигивање. Најбољи медији који се баве сатиром не само да признају суштинско питање иза сукоба, већ раде на томе да истакну диспаритете које подржава статус кво. Некима скривени на видику, а другима блиставо очигледни, ови одабрани филмови спајају два света и приморавају своје ликове да се боре са заједничким искуствима.
МОВИЕВЕБ ВИДЕО ДАНА ПОМЕРИТЕ ДА БИСТЕ НАСТАВИЛИ СА САДРЖАЈЕМОд раних почетака Холивуда, до златног доба, до савременијих издања, уметност сатире је постала само рафиниранија. Бавећи се спекулацијама и личним искуством, недавни филмови би се позабавили свиме, од замршености против црнила, као што се види у филму Спајка Лија Бамбоозлед и испитивање мизогиније, насиља, менталног здравља и класе како се види у Америцан Псицхо.
Филмови о којима се расправљало су импресионирали публику након свог дебија пре много година и њихове поруке настављају да одјекују до данас, стварајући тачке за разговор окружене тачним закључцима до којих су дошли, тренуцима када су њихова предвиђања била погрешна и зашто.
двадесет Др. Странгелове

Један од најпрепознатљивијих сатиричних филмова, Др. Странгелове наставља да обавештава свакодневне гледаоце о хистерији коју су многи доживели током Хладног рата. Наиме, у средишту филма је М.А.Д. или обострано осигурано уништење. Филм проналази глумца Питера Селерса у не једној, не две, већ три главне улоге, укључујући и самог титуларног доктора. Два сата пре него што је стигао до одређених циљева у Совјетском Савезу, филм скаче из америчке војне базе предвођене, капетаном групе Лајонелом Мандрејком, у ратну собу где председник Мафли теши бившег нацистичког научника др Стрејнџлава о својим следећим потезима.
Враћајући се на уверења војног стратега и научника Хермана Кана, филм на крају служи као критичар концепта обострано осигураног уништења. Задивљујући публику сјајним наступима Селерса, Џорџа Ц. Скота и Трејси Рида, Др. Странгелове користи своје најексцентричније личности и хиперболичан језик да ухвати смешност Хладног рата. Помисао на брисање човечанства због политичких разлика очигледно је смешна за већину људи, међутим случајеви попут Црвеног страха и истинске критике капитализма навели су политичаре да не само да сматрају, већ и користе обострано обезбеђено уништење као оправдану одлуку уместо да се моћ игра тиме. заиста јесте.
19 Мрежа

У ери у којој су креатори садржаја и информативне станице подједнако били критиковани због сензационализације ужасних прича, многи би вероватно признали да филмови попут Мрежа били испред свог времена и били би у праву. У главним улогама Питер Финч, Феј Донован и Вилијам Холден, филм прати пропалу информативну станицу и њихове покушаје да ревитализују интересовање за своје програме. Чини се да су њихови напори стали након што се високо цењени водитељ Хауард Бил (Петер Финч) жалио због свог принудног пензионисања. Уместо да му понуде помоћ, његови сарадници су емитовали његову патњу након што су видели да је то довело до скока у гледаности.
Мрежа стручно деконструише подмуклост која стоји иза корпоративних медија, односно свеприсутну похлепу и структурне неједнакости унутар наведеног окружења. Једна од најдирљивијих реченица из филма долази од Артура Џенсена (Нед Бити), који изјављује: „Не постоји Америка. Не постоји демократија. Постоје само ИБМ, и ИТТ, и АТ&Т, и ДуПонт, Дов, Унион Царбиде и Еккон“ која остаје једно од најзастрашујућих тачних запажања о држању које корпорације имају над свакодневним животом и нечијом перцепцијом света око себе.
18 Путовање на Месец

неми филм, Путовање на Месец , проналази неколико астронома који одлазе на Месец, истражују његову површину и сусрећу се са локалним становништвом које се назива 'Селенити'. Режија, сценарио и улога Жоржа Мелијеса, филм се у почетку мучио пре него што је напустио француску публику, а убрзо је цео свет био одушевљен његовом јединственом комбинацијом техничких одлука, приказ путовања у свемир , и импликације људске интеракције са ванземаљцима.
Овековечен као један од најранијих и најутицајнијих научнофантастичних филмова, Путовање на Месец такође се усредсређује на забрињавајући сукоб између астронома са Земље и Селенита на Месецу. Замагљујући границу између истраживача и освајача, филм је упорни антиимперијалистички комад који своје протагонисте осуђује због њихове немарности и незнања, наглашених њиховим претераним лудоријама и укључивањем експлозија које означавају пустош коју је њихов долазак изазвао. Њихова перципирана непажња је очигледна сличност са континуираном инфантализацијом и умањивањем вредности европских империјалиста и њихових акција широм света. И фантастичан поглед на свемирска путовања и заувек релевантан део политичког дискурса, Путовање на Месец остаје закивајућа.
17 У петљи

У петљи остаје једна од препознатљивијих британских црних комедија. Филм са Питером Капалдијем и Томом Холандером у главним улогама прати двоје дипломата у позадини заједничке англо-америчке операције на Блиском истоку. Филм трансформише типичне извештаје и промишљања које свакодневни грађани добију само на поглед у смешну, комичну битку између различитих личности. Подељени између оних који су за операцију и њених верних клеветника, жестоки противници са лакоћом избацују увреде, нудећи публици 2009. године увид у напето окружење које показује као Сукцесија би истраживао.
Цапалди и Холландер пружају неке од најбољих реплика, укључујући сцену у којој први упоређује некога са злогласним Ерасерхеад беба. Међутим, њихове безбројне досјетке никада не одвлаче пажњу У петљи ' с критика инвазије на Ирак, придруживање једном од многих пројеката који су инвазију 2003. сматрали све само не разумним и који су имали за циљ да истакну управо то.
16 А Цлоцкворк Оранге

Једно од најреферентнијих дела фикције, филмска адаптација А Цлоцкворк Оранге удахнуо је нови живот различитим ликовима које је Ентони Берџис оживео. Филм открива да Малколм Мекдауел тумачи злогласног протагонисту Алекса, насилног вођу банде посвећене 'ултранасиљу'. Назвати их неприлагођеним било би потцењивање јер 'дроогови' често нападају невине људе без икаквог другог разлога осим што су упорни противници суочени са основном људском пристојношћу. Након што се инвазија на дом заврши издајом, Алекс је послат у затвор на 14 година. Међутим, на почетку казне, Алекс је регрутован да издржи облик експерименталне терапије аверзије која нуди решења за његово насиље и још више невоља за њега.
Филм служи као покушај Стенлија Кјубрика да сатира друштвене односе на секс, насиље и политичку поларизацију. Одређене снаге које се идентификују и са десним и са левим крилом стоје иза већине, ако не и свих Алексових најтрауматичнијих тренутака након његовог затварања. Упркос популарности филма, и Берџес и неколико гледалаца су открили да проблеми са финализованим производом одступају од изворног материјала и приказа насиља који се налазе у роману. Међутим, А Цлоцкворк Оранге је наизглед вечан, стварајући дискусије о приказу младости и одраслог доба, политичких структура и њихових фигура.
петнаест Они живе

Јохн Царпентер'с Они живе је сатирични акциони филм који прати луталицу по имену Наду (Роди Пајпер) која завршава у ЛА-у и наилази на сет наочара за сунце које откривају опасан свет потопљен у подсвесне поруке. Чувена укључујући сцену туче која траје шест минута, али изгледа као туча од петнаест минута или пола сата, држећи гледаоце ангажованим при сваком замаху и потезу. Праћење Наде по граду усред његовог открића је исто као и многе наше реакције на разне митове који су се осећали као непобитна истина током нашег детињства. Иако наши животи можда нису ни приближно били тако узбудљиви као Надин, то и даље говори о разочарању које многи људи доживљавају у адолесценцији.
Упорна антикапиталистичка критика инспирисана незадовољством председником Роналда Регана, Они живе поново замишља Земљу и њени бројни становници као жртве преувеличаног облика Реганомије, оне која је обећавала ефекат цурења, али је уместо тога резултирала штетним резовима буџета и још израженијом друштвеном неједнакошћу. Недавни покушај да се теме филма усвоје у крајње десничарску реторику брзо је одбацио Карпентер, који је разликовао филм од антисеметских теорија. Уместо да подржавају жртвено јање других маргинализованих група, Они живе ослања се на спекулације и научне фантастике као што су ванземаљске инвазије као средство за привлачење пажње на капиталистичку елиту одговорну и за конзумеризам и свеприсутну корупцију.
14 Даисиес

Компанија Магиц Филмс
Амблематски филм о Чехословачки нови талас , Даисиес представљена је свету као надреалистичка драма која прати две жене по имену Мари, које су тумачиле Јитка Церхова и Ивана Карбанова. Пар би се упустио у урнебесно необичне шале, укључујући и ону у којој се поигравају са старијим мушкарцем, пружајући му незабораван састанак испуњен забавним увредама и подједнако комичним играма ума.
Даисиес стоји као пријатно испитивање и деконструкција „традиционалних“ женских вредности и очекивања. Две Марије се препуштају својим омиљеним облицима конзумације и делују као сметња, а да њихово понашање није везано за „хистерију“, на начин на који су мушкарци имали прилику да то чине годинама раније. Мари се активно бори против идеја о томе како би жена требало да се појави у свету, пркосећи друштвеним очекивањима у вези са бонтоном и једнаком исхраном. Све, од њиховог вокалног извођења до континуираног дружења са луткама, омогућава им да се крећу у друштву, при чему многи не схватају да је њихово првобитно расположење само перформанс, исмевајући смешна очекивања од жена.
13 Дипломац

Дипломац слика занимљив портрет живота након колеџа који на први поглед може изгледати хиперболичан, али на крају обухвата многа искуства оних који напуштају академију у „стварни свет“. Дастин Хофман игра Бенџамина Бредока, недавног дипломираног факултета који се враћа кући у Пасадену у Калифорнији и суочава се са непријатном реалношћу родитељских очекивања и последичним притиском да оправдају своје наде. И изолован и без смера, Бредок невољно проналази утеху у госпођи Робинсон (Ен Бенкрофт), жени очевог партнера. Њихова афера постаје још спорнија када ћерка госпође Робинсон Елејн (Катарин Рос) и Бењамин започну сопствену романсу.
Лепо се сећам свог последњег кадра и загрљаја непознатог, Дипломац сатире очекивања одраслих и младих. Како је Свапнил Дхрув Босе стручно прегледао за Фар Оут Магазине, филм користи ' блесав хумор ' да критикује жељу одраслих за потпуном контролом и жељу младих да пронађу дубину у наизглед бесмисленој побуни. Кроз њене конфронтације са високим улозима и урнебесни дијалог, Дипломац остаје релевантан у дискусијама о спорној подели између адолесцената и одраслих.
12 Труманов шоу

Можда је у данашње време лакше замислити помисао да вас прате 24 сата дневно и 7 дана у недељи и да свака ваша акција буде емитована. Међутим, Труманов шоу предвидео многе данашње разговоре о стању надзора и друштвеним медијима. Са Џимом Керијем у главној улози Трумана Бербанка, филм га проналази затвореног у огромном сету који води Кристоф (Ед Харис), чији велики број глумаца и скупа продукцијска екипа прате Трумана од рођења до сазревања. До сукоба долази након што се Труман заљуби у Силвију (Наташа Мекелхон) уместо у Мерил (Лора Лини). Без његовог знања, Силвија је статиста и одмах је уклоњена након што је закомпликовала план креатора за Трумана. Ускоро, све већи број гледалаца постаје иритиран програмом и позива на његово укидање.
Алудирано раније, Труманов шоу подједнако елоквентно критикује похлепу и его унутар забаве као што се бави концептима као што су слободна воља и предодређеност. Дубоко поигравајући се религиозним алузијама, Труманова серија одражава многе наше животе, посебно за оне који верују у вишу силу која их мање-више води кроз непредвидљивост живота. Труманов шоу такође остаје испред свог времена, са многим савременим разговорима о снимању странаца за кликове који одражавају искуства самог Трумана, који је несвесно под присмотром и искоришћаван од стране моћних система који се назиру.
Једанаест Бразил

Комбинујући научну фантастику и мрачну комедију, Бразил проналази мушкарца који претражује своје окружење у нади да ће пронаћи жену својих снова, буквално. Одржавање у хиперконзумеристичко, дистопијско друштво , Сем Лоури (Џонатан Прајс), представљен је као државни службеник са живописним сновима о себи као крилатом ратнику који спасава непознату жену. Истовремено, филм прати и спорно суђење за терористе које захтева живот лажно оптуженог цивила. Посећујући удовицу, Сем постаје близак пријатељ са Џил (Ким Грејст) и њих двоје схватају да је смрт њеног покојног мужа била само површина подмукле завере владе.
Заслужујући поређења са 'Деветнаест осамдесет четири' Џорџа Орвела, Бразил на сличан начин се бави идејом опресивне владе која користи своју моћ кроз бруталност и корупцију. Рекламе носе слогане који промовишу индивидуализам, дајући предност нечијој лојалности управном телу над свим, чак и на рачун најмилијих. Мешајући сахаридне секвенце снова и оштре тренутке у Лоуријевој стварности, филм супротставља туробну стварност коју је влада нормализовала и одржавала тако што је људе учинила зависним од инвазивног технолошког напретка. Уместо да технологију претвори у зликовца, Бразил ослања се на сатиру да би осудио идеју свеприсутне владе.
10 Слатки живот

Често се сматра ремек-делом и једним од, ако не и најплоднијим италијанским филмом, Ла Долце Вита (Слатки живот) је сатирична драма која прати амбициозног фоторепортера током његове недеље у Риму. Марчело Мастројани игра Марчела Рубинија, комплексног протагониста који жонглира својом професијом у фото-новинарству и жељом да буде цењени писац. Током седам дана и ноћи пратимо га на раскошним забавама које је организовала римска елита, обележене ексцесима и сексом. Публика такође добија поглед на Марчелов лични живот, укључујући његов однос са оцем (Анибале Нинчи), као и са веома пожељним интелектуалцем Штајнером (Ален Кари). Омогућујући гледаоцима пун обим Марчеловог одраслог живота, филм је слављен због приказа послератне Италије и многих архетипова насталих након разарања у Другом светском рату, односно богатог и естетски пријатног „кафе друштва“.
Осим што је порекло израза 'папараци' и представља одличан пример неореалистичког покрета, Слатки живот не само да сатире животе богатих и славних, већ и доводи у питање теме које су и данас актуелне као што су сензационализам, идеализација богатства и стална потрага за емоционалним испуњењем. Без обзира да ли је фокус на Марчелу, Штајнеру или на јектенији икона које су некадашње милости, све оне висе на равнотежи између живота који живе и живота којем могу тежити.
9 Тхе Степфорд Вивес

Тхе Степфорд Вивес је вероватно један од најпрепознатљивијих примера феминистичке фикције у медијима. Заснован на истоименом роману који је написала Ајра Левин, филм из 1975. почиње талентованом Џоаном Еберхарт (Катарин Рос), амбициозном фотографкињом која се са супругом Волтером (Петер Мастерсон) сели у измишљени град Степфорд у држави Конектикат. две ћерке. Откривши да су градске жене необично сличне по својој покорности, Џоана постаје све сумњичава према граду и његовим језиво „савршеним“ становницима.
Основа у жанру сатире, Тхе Степфорд Вивес обе су исмевале мушкарце због њихове неразумне забринутости због недавног другог таласа феминизма и такође су истакле немилосрдност мизогиније. Док мрачна истина о Степфорду некима може изгледати као ноћна мора, а другима као претеривање, она подсећа на милионе правих злочина нанетих женама и женама које су одступиле од „конвенционалних“ очекивања, без обзира колико су мале њихове „грешке“ ' су.
8 Сунсет Боулевард

Били Вајлдер неприметно спаја светове ноара филма и црне комедије у свом филму из 1950. Сунсет Боулевард. Усредсређујући се на сценаристе Џоа Гилиса (Вилијам Холден) у тешкоћама, филм бележи његов успон поред звезде немог филма Норме Дезмонд (Глорија Свонсон). Њих двоје су у средишту радног односа који се креће између нестабилног и корисног. Пошто обоје деле жељу за успехом, њих двоје су изложени међусобно мање пожељним особинама и убрзо се ствара осећај неповерења и исцрпљености пре него што експлодира у трагедију
Сунсет Боулевард осветљава неодрживо холивудско давање приоритета успеху и ужасну експлоатацију која убија ни на једној обали. И Џо и Норма су жртве, не само својих личних настојања за славом, већ и система који их оштроумно избацује и омаловажава из разлога који се крећу од мизогиније, старосне припадности и класе. Пред Црвеним страхом, Сунсет Боулевард делује као документација о ужасним праксама Холивуда, истичући њихову отвореност за одлагање и манипулисање својим рањивијим као кључни фактор који стоји иза предстојеће пропасти Холивуда.
7 Дан скакаваца

Адаптирано према истоименом роману из 1939. Дан скакаваца проналази младог студента са Јејла Тода Хекета (Вилијам Атертон) како одлази у Калифорнију да би сликао у холивудском студију. Тамо се Тод навикава на различите личности које су живеле поред њега у његовој новој стамбеној згради у Сан Бернардину. Филм се убрзо спушта у приказе необузданог насиља и ласцивности, при чему је Тод само један од многих придошлица које је град корумпирао. Док публика добија поглед на град који закива и уметност коју производи, на крају им остаје трагично финале које је навело критичаре попут М. Кита Букера да филм прогласе „једном од најодвратнијих филмских критика филмске индустрије“.
Док неки примери хиперболе обично нагињу апсурдизму, са типично светлим фурниром, преувеличани развој догађаја Дан скакаваца приказати Тинселтовн као паклену ноћну мору, пуну хаоса и крви. За многе амбициозне звезде и креативце, исцрпљујућа искуства у Холивуду могу се осећати као вечно проклетство, а адаптација коју је режирао Џон Шлезингер одржава сличан страх и гађење истражен у роману на позитиван пријем код критичара.
6 Виридиана

Виридиана је шпанско-мексичка сарадња са Силвијом Пинал као титуларном женом. Монахиња, Виридијана посећује свог ујака Дон Џејмеа (Фернандо Реј), свог јединог живог стрица и овај је подвргава низу необичних и инвазивних сусрета. Остајући лојална својим уверењима, Виридијана покушава да максимално искористи своју чудну посету и отвара имање за мештане, међу којима су били и просјаци и Виридијанин тајни рођак Хорхе (Франциско Рабал). Пар, заједно са Рамоном (Маргарита Лозано), слушкињом имања, покушавају да схвате своју нову нормалност, која се брзо спушта у хаос пре него што оду контроверзним закључком.
Многи су дошли да виде Виридиана као сатира усмерена и на Католичку цркву и на Франков режим, који су обојица оценили филм као „бласфемичан”. Задржавајући конзервативна мишљења о људској природи, филм изражава своје незадовољство са обе институције, оптужујући их да подржавају људску патњу, а не да је активно лече. Иако је филм и даље контроверзан због приказа насиља и застарелих форми, редитељ Луис Буњуел успео је да разбије кредибилитет Франковог режима, а истовремено је скренуо пажњу на забрињавајуће трендове и ставове унутар Католичке цркве.
5 Лице у гомили

Покојни Анди Гриффитх красио је сребрно платно са многим филмовима, укључујући Лице у гомили, драматична сатира која је пратила метеорски успон усамљеног човека до славе и многе загонетке које следе. Представљен као бесциљни луталица, Лерија 'Усамљеног' Роудса (Грифитх) позива локална радио личност Марша Џефрис (Патриша Нил) и његов ангажман снажно одјекује публиком. Узимајући у обзир његову аутентичну привлачност, Џефрис поставља Роудса као новог радио водитеља и убрзо подстиче локалне слушаоце који га подстичу на славу широм земље. Међутим, Родсова метаморфоза добија најгоре.
А Фаце Ин Тхе Цровд преузима причу о богатству и наноси додатне слојеве, стварајући аутентичан приказ славе и корупције. Филм подстиче своју публику да размисли да ли институције у области забаве подстичу бешћутност, чинећи саму славу предодређеним путем дефинисаним ничим осим бедом. У складу са савременим дискусијама о актуелним звездама у успону и њиховом приличном уделу контроверзи, гледаоци добијају изблиза и комичан поглед на искуство свакодневне особе са машином за славу и њихово касније претварање у чудовиште.
4 Модерна времена

Један од многих филмова за приказивање култни лик 'Малог скитнице'. , Модерна времена је урнебесна мешавина критика које окружују сиромаштво, технологију и класу. Филм почиње скитњом као фабричким радником на ивици слома због понављајуће природе свог рада. Након опоравка, Мали скитница наилази на оно што схвата да је протест. Погрешан за комунисту, ухапшен је. Филм укључује вишеструке случајеве уклањања Малог скитнице и враћања у друштво, било да се ради о алкохолисању, затвору или повреди.
Кроз Чаплинов забавни наступ, Модерна времена нуди публици смех и прилику да размотре своје односе са технологијом, радном снагом и спровођењем закона. Симбиоза између три концепта проналази Малог Скитницу у сталном стању помаме, који се бори да се креће светом са наведеним системима који се надвијају над њим. Колико год смешна искуства Малог скитнице да се појављују на екрану, она су јасно одјекнула у радничкој класи раног 20. века, док су остала релевантна за раднике данас.
3 Сингин' Ин тхе Раин

Иако је филм имао умерен успех по објављивању, Сингин' Ин тхе Раин пронашао пут до срца милиона са својим дирљивим мелодијама и убедљивом причом. Са Џином Келијем у главној улози звезде немог филма Дона Локвуда, филм га прати кроз његово путовање у Холивуду: избегавање обожавалаца, мучење кроз заморне односе са јавношћу и посећивање хировитим, али чудним догађајима у индустрији. Тек када Дон упозна Кети Селден (Деби Рејнолдс), девојку из холивудске групе са сопственим искуствима у Холивуду. Док се њих двоје заљубљују, њихова заједница је угрожена Доновим обавезама да снима и промовише са колегиницом иконом немог филма Лином Ламонт (Џин Хаген).
Још једна критика Холивуда, Сингин' Ин тхе Раин уместо тога подсмева се произведеним аспектима славе. Исмевајући се индустријским праксама као што је синкронизација усана и мање слатким радњама као што је саботажа у каријери, филм је комичнија критика смешности која не само да се дешава у Холивуду, већ одржава и његово окрутно окружење. Живахан дизајн и отровни ликови се савршено уклапају упркос ономе што су многи можда предвидели, а комбинација оба је резултирала једним од најомиљенијих филмова у америчкој историји.
2 Друштво

Вилд Стреет Пицтурес, 1989
Ужас у кампу Друштво проналази Билија Ворлока, Девина ДеВаскеза, Евана Ричардса и Бена Мејерсона како глуме у филму који прати растућу сумњу тинејџера према родитељима. Били (Били Ворлок) живи у богатом крају са своја два родитеља и сестром. Упркос његовој финансијској сигурности и општем благостању, осећање неповерења га и даље прати без мало или без разлога иза наведених сумњи. Његови одговори долазе у облику мистериозне траке коју му је предао Дејвид (Тим Бартел), бивша сестра. У шта се бића као породична мистерија убрзо развија велика завера то преокреће Биллов цео живот.
Друштво сатире прекомерно богатство елите и њихову непрестану жељу за прекомерном потрошњом, чак и на рачун туђих живота. Претеривање ове мисли је продајна тачка, а Билијеви пријатељи Мило и Клариса делују као његове класно свесне поверљиве особе, са циљем да му помогну да открије опасност у сопственом дому. И забавно и застрашујуће, Друштво је постао култни класик.
1 Краљ комедије

Краљ комедије открива Роберта Де Нира и Мартина Скорсезеа како комбинују своје таленте и пружају публици узбудљиву мистерију која окружује стендап комичара Руперта Пупкина (Де Ниро). Са циљем да покрене своју мејнстрим каријеру, Пупкин верује да је дошло време након што је наишао на успешног комичара и водитеља ток-шоу Џерија Ленгфорда (Џери Луис). Упркос томе што га је потоњи доследно отпуштао, Пупкин убрзо постаје опседнут Лангфордом, непрестано га сматрајући пријатељем и ментором. Уз Машу (Сандра Бернхард), још једну опседнуту обожаватељицу Ленгфорда, њих двоје планирају покушај отмице који има за циљ да катапултира Пупкина у стратосферу.
Филм на сличан начин истражује бешћутност шоу-бизниса, али проширује своје критике даље од тога да би такође истакао забрињавајућа природа обожавања славних и превртљива природа славе. Залутајући у бесмислено, карактеризација Пупкина и Маше не бежи од разоткривања њиховог права, али такође осветљава трансгресивне реакције на њихов план, откривајући обострано користан однос између опсесивних споља као што је пар и преовлађујућег естаблишмента одговорног за Џерија Лангфорд.